우두커니.1 / Udukeoni.1
2022
시멘트, 목재, 쇳가루, 유리, 빨간 벽돌, 깬돌
cement, wood, iron powder, glass, red brick, broken stone
25 x 18.5 x 165 cm
우두커니.2 / Udukeoni.2
2022
시멘트, 목재, 쇳가루, 철, 빨간 벽돌, 깬돌, 핀
cement, wood, iron powder, steel, red brick, broken stone, pin
20 x 22.5 x 164 cm
몸으로 기록하는 조각 Archiving Living Sculptures
글. 이지언
서지우는 레디메이드 Ready-made와 비교적 깎거나 갉아내기 쉬운 아이소핑크, 스타이로폼(XPS)등의 재료Material을 지양하며, 추상-구상의 조형을 탐구한다. 작가의 추상개념은 한국의 근현대 공간의 공예적 특징과 보편성의 미학을 짚어내며 본 전시에서는 이를 인류세의 맥락에서 관찰한다.
전시된 <푸데기>, <몸뚱이>, <우두커니 1-2>는 작가의 공간에 대한 ‘연대기’적 해석이 돋보인다. 단조로워 보일 수 있는 직사각공간의 타워형 조각들은 바톰 투 탑Bottom to top으로 아래에서부터 쌓아 올린 퇴적의 시간을 보여주며 시대의 단면을 불러온다. 이는 작가의 ‘기록 보존’, ‘아카이빙’의 조형적 연구를 선보인다. 이는 공간구성의 표현 특성에서 드러나는 궤를 같이하는데 표피적, 경험적, 구축적 측면의 함축성, 문화성, 전일성, 이미지성1으로 볼 수 있다.
작품의 표피는 크게 거푸집 혹은 벽으로 간주할 수 있는데, 이는 앞서 언급한 퇴적 혹은 지층과는 다른 의미로 한국 근현대사를 돌이켜본다. <우두커니 1-2>는 ‘축대’의 편집본이다. 토사(土砂)가 무너지는 것을 방지하기 위하여 쌓아 올린 것으로 벽의 이미지를 차용한다. 먼저 ‘벽’이 함의하는 바는 다양하다. 물질적으로 공간의 둘레를 막는 수직 건조물. 일상적, 은유적으로 극복하기 어려운 한계나 비유적으로 이르며 교류의 단절을 일컫는다. 역사적으로 벽은 기록과 공유의 장이였으며 최초의 시각 기호를 새기고 당대의 문화, 해당 공간의 미시사를 단편적으로 보여준다. 작품에서 드러나는 벽의 형태는 우리가 지나온 ‘벽’을 기록함을 넘어 앞으로의 벽과 그가 갈라지는 틈새를 비추며, 한계와 단절를 훼손함으로써 미래로의 도약과 비판과 고찰을 나타낸다.
작업의 전반은 과거-지층과 현대-고층의 이미지가 어떻게 변화해왔는지를 조망하고 예측한다. 예를 들어, 전체적인 작업은 반지하의 역사와 기능에 주목하는데 군사시설인 방공호와 그 구조를 견인하여 동시대 주거 형태에도 삽입한다. 이때, 서지우의 작업은 기이한 전복Upheaval을 목격하는데 과거 관료제의 상위부가 필요시 차지했던 공간이 탈관료제의 수평적 구조 아래에서도 소외된 층위가 차지하게끔 설계된다. 작가는 현상의 이미지들을 차용해 기록하며 전복Upheaval의 전복Upheaval을 기대하며 단순한 조형화에서 그치지 않고 해석과 상상의 연장을 유도한다.
서지우는 본 전시에서 어떻게 기록하였나? 기록2이란 사실을 바탕으로 하는 증거와 정보이며 고정적 재현물로써의 역할을 하게 되었다. 작가는 고정적이기보다 활동적이며 다변화된 기록을 꾀하고, 사료 너머의 가치를 획득하고자 한다. 조각이라는 몸Bodies은 살아있고 그러므로 유동적이며 혼성적이다. 종결된 이야기가 아닌 생성되는 내러티브를 써내려가며, 이는 작가가 들려준 그리고 보여줄 새로운 형태의 기록물로 자리할 것이다.
글. 이지언
서지우는 레디메이드 Ready-made와 비교적 깎거나 갉아내기 쉬운 아이소핑크, 스타이로폼(XPS)등의 재료Material을 지양하며, 추상-구상의 조형을 탐구한다. 작가의 추상개념은 한국의 근현대 공간의 공예적 특징과 보편성의 미학을 짚어내며 본 전시에서는 이를 인류세의 맥락에서 관찰한다.
전시된 <푸데기>, <몸뚱이>, <우두커니 1-2>는 작가의 공간에 대한 ‘연대기’적 해석이 돋보인다. 단조로워 보일 수 있는 직사각공간의 타워형 조각들은 바톰 투 탑Bottom to top으로 아래에서부터 쌓아 올린 퇴적의 시간을 보여주며 시대의 단면을 불러온다. 이는 작가의 ‘기록 보존’, ‘아카이빙’의 조형적 연구를 선보인다. 이는 공간구성의 표현 특성에서 드러나는 궤를 같이하는데 표피적, 경험적, 구축적 측면의 함축성, 문화성, 전일성, 이미지성1으로 볼 수 있다.
작품의 표피는 크게 거푸집 혹은 벽으로 간주할 수 있는데, 이는 앞서 언급한 퇴적 혹은 지층과는 다른 의미로 한국 근현대사를 돌이켜본다. <우두커니 1-2>는 ‘축대’의 편집본이다. 토사(土砂)가 무너지는 것을 방지하기 위하여 쌓아 올린 것으로 벽의 이미지를 차용한다. 먼저 ‘벽’이 함의하는 바는 다양하다. 물질적으로 공간의 둘레를 막는 수직 건조물. 일상적, 은유적으로 극복하기 어려운 한계나 비유적으로 이르며 교류의 단절을 일컫는다. 역사적으로 벽은 기록과 공유의 장이였으며 최초의 시각 기호를 새기고 당대의 문화, 해당 공간의 미시사를 단편적으로 보여준다. 작품에서 드러나는 벽의 형태는 우리가 지나온 ‘벽’을 기록함을 넘어 앞으로의 벽과 그가 갈라지는 틈새를 비추며, 한계와 단절를 훼손함으로써 미래로의 도약과 비판과 고찰을 나타낸다.
작업의 전반은 과거-지층과 현대-고층의 이미지가 어떻게 변화해왔는지를 조망하고 예측한다. 예를 들어, 전체적인 작업은 반지하의 역사와 기능에 주목하는데 군사시설인 방공호와 그 구조를 견인하여 동시대 주거 형태에도 삽입한다. 이때, 서지우의 작업은 기이한 전복Upheaval을 목격하는데 과거 관료제의 상위부가 필요시 차지했던 공간이 탈관료제의 수평적 구조 아래에서도 소외된 층위가 차지하게끔 설계된다. 작가는 현상의 이미지들을 차용해 기록하며 전복Upheaval의 전복Upheaval을 기대하며 단순한 조형화에서 그치지 않고 해석과 상상의 연장을 유도한다.
서지우는 본 전시에서 어떻게 기록하였나? 기록2이란 사실을 바탕으로 하는 증거와 정보이며 고정적 재현물로써의 역할을 하게 되었다. 작가는 고정적이기보다 활동적이며 다변화된 기록을 꾀하고, 사료 너머의 가치를 획득하고자 한다. 조각이라는 몸Bodies은 살아있고 그러므로 유동적이며 혼성적이다. 종결된 이야기가 아닌 생성되는 내러티브를 써내려가며, 이는 작가가 들려준 그리고 보여줄 새로운 형태의 기록물로 자리할 것이다.
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1 이설희, 김주연, 이종세 <공간구성을 위한 재료의 비(非)물질적 표현특성에 관한 연구> 한국공간디자인학회, 2012, vol.7, no.2, pp.127 - 137
2 설문원, <기록이란 무엇인가?-활동의 고정적 재현물로서의 개념 탐구>, 기록학 연구, 2019, vol.59, pp. 5 - 46
푸데기 / Pudegi
2022
시멘트, 석고, 목재, 점토, 타일, 철, 깬돌, 못
cement, gypsum, wood, clay, tile, steel, broken stone, nail
31 x 32.5 x 154 cm
2022
시멘트, 석고, 목재, 점토, 타일, 철, 깬돌, 못
cement, gypsum, wood, clay, tile, steel, broken stone, nail
31 x 32.5 x 154 cm
몸뚱이 / Momttungi
2022
시멘트, 목재, 스테인리스 스틸, 철, 벽지, 실리콘, 전선관
cement, wood, stainless steel, steel, wallpaper, silicone, corrugated flexible pipe
30.5 x 43 x 176 cm